Международное сотрудничество для российских музеев сильно затруднено из-за войны, с 2022 года заметных больших выставок иностранных художников в городе почти не было. Новый проект Эрмитажа — именно такой, это экспозиция «О сладости мира» с работами 11 современных мастеров из Индии.
«Бумага» осмотрела выставку в первый день ее работы. Рассказываем, почему ее так назвали, как творчество индийских авторов сочетается с православными иконами и на какие произведения стоит обратить внимание.
Место: Главный штаб
Время работы: до 4 октября (кроме ПН)
Билеты: 700 рублей
Ссылка: hermitagemuseum.org
Выставка подается как диалог двух стран: работы индийских художников соседствуют с русскими иконами
Название выставки в Главном штабе отсылает к притче об инороге — сбегая от дикого зверя, человек оказывается на дереве и обнаруживает там мед. Несмотря на все опасности (корни дерева подтачивают две мыши, а рядом с ним находится еще и змей), человек ест мед — символ кратковременных земных удовольствий — забывая о всем остальном.
Притча об инороге — часть средневековой «Повести о Варлааме пустыннике и Иоасафе царевиче». Этот текст был переведен на множество языков, включая церковнославянский, но его происхождение считают индийским: по сути это христианизированное жизнеописание Будды Шакьямуни. Эта повесть считается одним из самых ранних примеров проникновения индийской культуры в русскую традицию — частью экспозиции стала иллюстрация к притче, выполненная неизвестным отечественным художником в начале XIX века.
Эрмитажный проект исследует подобные пересечения: например, миниатюрные постапокалиптические рисунки «Распуская сломанные крылья» Аниндита Бхаттачарья создала под впечатлением от русской иконописи. Именно поэтому рядом с этой серией индийской художницы выставили несколько православных икон XIX века.
Другие произведения авторов из Индии тоже вступают в диалог с предметами из собрания Эрмитажа и прочих российских коллекций. К примеру, сюжет лубочной гелиогравюры «Мыши кота погребают» имеет аналоги и в индийской культуре. Есть и параллели между работами разных индийских авторов: так, рядом с объектом «Восхождение» художницы Сумакши Сингх выставили акварель ее соотечественника В. Рамеша. Оба произведения обращаются к образу лестницы: Рамеш изображает лестницы вместе со змеями, а Сингх создала кружевную лестницу из шелковых и нейлоновых нитей.
На выставке хватает и подобных параллелей: современное искусство Индии дополнили индийским же ковром XVI века, настенной росписью с изображением проповеди Будды VI века и другими предметами. Большая часть этих экспонатов так или иначе связана с историей Индии разных эпох — например, период Империи Великих Моголов показан рисунком «Монголы посещают стоянку Садху» из альбома персидской и индийской миниатюры «Петербургская Муракка».
К истории своей страны обращаются и нынешние авторы. «В индийском современном искусстве нас с самого начала поразило постоянство сюжетов. Индия — это уникальная непрерывная цивилизация. Это, по крайней мере, четыре–пять тысяч лет непрерывной истории. В Индии не было таких событий, как, например, у нас в петровское время, когда страну развернули и направили в другом направлении, или, скажем, Октябрьская революция. Индия часто подвергалась внешней агрессии, но всегда «переваривала» ее, сохраняя себя», — объясняли в интервью изданию «Объединение» коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины, предоставившие многие работы для выставки.
Индийские художники, выставленные в Главом штабе, вдохновляются советскими детскими книгами и осмысляют природу насилия
Экспозиция занимает несколько залов на двух этажах — создатели сравнивают ее архитектуру с «городом-лабиринтом нерегулярной планировки». Логически выставка следует уже обозначенному принципу диалога разных работ: например, миниатюрное изображение богини Кали XIX века соседствует с фотографией «Кали» из серии «Мать-Индия» от художницы Пушпамалы Н.
«Непрерывный диалог <…> дает возможность взглянуть на современное индийское искусство не как на чужое и экзотическое, а как на универсальное и близкое нашему собственному опыту», — говорится в аннотации к выставочному проекту.
Другие пересечения не столь очевидны, но подробные аннотации и экспликации позволяют лучше понять принцип соседства работ. Например, первую в истории Эрмитажа видеоигровую инсталляцию — «То, не знаю что» — Афры Шафик дополнили детскими книгами, переведенными с русского на индийский. Это был проект советских издательств, которые в 1970-1980-е годы поставляли в Индию книги Корнея Чуковского и Николая Носова. Эти издания и вдохновили Шафик создать ее гейм-арт.
Некоторые представленные в Эрмитаже работы были сделаны индийскими художниками специально для выставки — например, панно «Измененные фразы» Манджунатха Камата, составившего композицию из керамических объектов, содержащих в себе черты разных культур и эпох, от буддийских фресок до барокко. Этим произведением художник фиксирует устойчивость художественных традиций прошлого — и одновременно их хрупкость.
Серьезные темы поднимают многие авторы, выставленные в Главном штабе. Аниндита Бхаттачарья в инсталляции «Что помнит тело-II» рассуждает о природе насилия, видео-арт Гарги Райны «Конструируя память комнаты» осмысляет раздел Британской Индии и сопутствующий миграционный кризис, а «Поток культур» Дебашиша Мукхерджи обращается к проблеме утраты исторического наследия из-за урбанизации.
Внимания заслуживают и другие работы — будь то вдохновленная эпосом «Рамаяна» яркая живопись В. Рамеша или масштабная инсталляция Лакшми Мадхаван «Тканые тела» (рядом с высококачественным текстилем из штата Керала она выставляет черно-белые фото ткачей и расчетные книжки, показывающие низкую оплату их сложного ремесленного труда).
Петербургские музеи по-прежнему привозят работы иностранных художников. Но сами выставки стали значительно скромнее
Куратором проекта стала заведующая эрмитажным Отделом современного искусства Марина Шульц, сменившая в этой должности Дмитрия Озеркова — искусствоведа, под кураторством которого в Петербург привозили произведения американского фотореалиста Чака Клоуза, ирако-британской архитекторки Захи Хадид и многих других зарубежных авторов.
В подготовке выставки Эрмитажу помогли галерея Threshold из Нью-Дели, а также коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины. Теребенины — пожалуй, главные в России собиратели индийского искусства, которые уже сотрудничали с несколькими музейными институциями. Например, в 2022-м они организовали выставку работ из своего собрания в московском фонде In artibus, а в 2025-м при их участии запустили выставку «Если нашел перо» в петербургской MYTH Gallery (работы Ульяны Подкорытовой соседствовали там с произведениями индийской художницы Нехи Лавингии).
В интервью The Art Newspaper Russia Теребенины отмечали, что первоначально коллекционировали российское современное искусство, однако в 2015 году заинтересовались выставкой «Твой восток — это мой запад» в рамках 56-й Венецианской биеннале — с работами индийских, пакистанских и бангладешских художников. После этого они начали покупать современное искусство Индии.
«В случае с индийским искусством ты во многом действуешь по наитию, не ориентируясь в местных реалиях. Это путь открытий. Смотришь, не всегда понимаешь, это хорошее по местным критериям искусство или плохое, модное ли оно, дорогое или дешевое… Если в России мы знаем иерархию имен, то в Индии мы просто отталкивались от того, что понравилось, а дальше начинали погружаться в тему», — рассказывала Екатерина Теребенина.
В любом случае, для Эрмитажа экспозиция «О сладости мира» стала одним из крупнейших международных проектов c 2022 года. Музей и сейчас проводит другие международные выставки: например, в Зимнем дворце можно увидеть экспонаты из Институтов Олгунлашма Министерства национального образования Турции, а в 2025-м в Главном штабе выставляли оружие из Национального музея Бахрейна.
При этом даже во время пандемии коронавируса Эрмитаж мог показать петербуржцам работы Чжана Хуаня, современное искусство Южной Кореи и фотографии Сесила Битона. А в 2010-е свои экспонаты в Петербург отправляли Лувр, Археологический парк Помпей и галереи Уфицци.
Примерно та же ситуация и в других музейных институциях Петербурга, хотя, например, «Эрарта» периодически привозит в город иностранных авторов: сейчас увидеть там можно живопись мексиканца Нестора Хименеса, а летом музей выставит фотоработы американца Роба Вудкокса.
Интересно, что в начале 2020-х в России уже планировали большую выставку индийского искусства: в Третьяковскую галерею должны были привезти работы 60 современных художников из собрания индийского Kiran Nadar Museum of Art. Тот проект сорвался из-за пандемии коронавируса.
Спустя шесть лет современные индийские художники все же приехали в Россию — пусть и не с таким масштабным проектом.
Что еще почитать:
Русский музей — самый посещаемый в России. Как устроены хитовые ретроспективы Куинджи, Сурикова и других мастеров? И почему их все равно критикуют?
В Петербурге — сезон ярмарок современного искусства. Как там себя вести? Покупать что-то обязательно? А это очень дорого?
